Dagens Konstnär: Titian

Tizian eg. Tiziano Vecellio (1488-1576) , företrädare för den venetianska skolan inom renässansmålning. Vecellios målningar representerar ofta religion, historia och mytologi. Hans konst är känd för sina porträtt av kvinnor med guldrött hår. På de allra första tavlorna av Vecellio ser man en tydlig inspiration av konstnären Giorgione. Strax därefter ändrades karaktären på hans konst på grund av inflytande av Palma Vecchio-verket. I början inspirerades han av kvinnlig skönhet och verken var harmoniska och fyllda med en speciell atmosfär. Med utvecklingen av hans konst visade han en större förmåga att fånga rörelse i sina stora kompositioner. En av de mest intressanta exemplen på religiös renässansmålning är målningen ”Antagandet av Mary” och konstverket ”Kristus med lärjungarna”. Verk som gjorde honom berömd är särskilt nakenstudier (kroki), bland annat ”Venus i vila” och ”Venus från Urbino”.

Bland de verk som Vecellio gjort lyder ingen brist på manliga och kvinnliga porträtt: ”Flora”, ”Porträtt av en man” och ”Porträtt av Isabella d’Este” är några exempel av verk av Vecellio. I galleriet hittar du Bimagos verk av denna renässansmästare – mytologiska scener fulla av dynamik, religiösa målningar och ovanliga porträtt.

 

Dagens konstnär: El Greco

Domenikos Theotokopoulos, även känd som El Greco (1541 – 1614)föddes på den Grekiska ön Kreta, men han tillbringade sin största tid i Spanien där han kallades El Greco (greken). Han var en bildad man, vars smak för klassisk och modern litteratur verkar ha påverkat hans ungdom. Han studerade i Tiziano i Venice och blev starkt influerad av Tintoretto, renässansens mästare. Han flyttade sedan till Rom där de italienska mästarna Rafael och Michelangelo inspirerade hans tidigare arbeten.

1577 flyttade han till Spanien, där han designade altardelar för en kyrka i Toledo (där mycket av hans verk finns). En vändpunkt i hans konst trädde in när han flyttade från Italien, figurernas proportioner blev mer markerade i varje målning. Hans målningar reflekterade hans fanatiska glöd av sitt nya land och hans många porträtt gjorde honom berömd bland aristokraterna.

Han målade mycket åt kung PhilipII för att pröva om han skulle få måla om väggarna på slottet El Escorial men nekades uppdraget. Istället arbetade han för Katedralen i Toledo. 1586 målade El Greco ett av sina största mästerverk ”Greve Orgaz begravning” till kyrkan i Toledo.

Han utvecklade en personlig stil och i hans tavlor finns en mystisk atmosfär och en febrig intensitet. Hans målningar har influerat många moderna målare och han är idag känd som en av värdens främsta konstnärer. Många av hans målningar finns på Pradomuseet, och man känner lätt igen dem på den extatiska och drömliknande stämningen och figurernas långlagda ansikten, lemmar och händer.

Allt om triptyker!

Även om de traditionella one-piece-tavlorna fortfarande är mest populära i våra hem, ökar populariteten av triptyker ständigt. I den här artikeln tänkte vi skriva om lite intressanta fakta om tredelade målningar!

Triptyker – lång historia kort.
De allra första tredelade målningarna skapades för medeltida altare. Naturligtvis gjordes dem på den tiden med kristna motiv. I början av renässansen var de fortfarande väldigt populära. Speciellt berömda är triptykerna av Hieronymus Bosch; Lustarnas trädgård, Domedagen och Hövagntriptyken bland annat. Fler världsberömda triptyker kan också ses i Cathedral of Our Lady i Antwerpen.

Lustarnas trädgård

Lustarnas trädgård

 

Vad är triptyker?
Konsthistoriskt sett är triptyker lite mer än bara tre bilder bredvid varandra. Den mellersta delen bestämmer temat som spelar en stor roll på både de vänstra och högra anhängande delarna. Detta var ett viktigt kriterium i definitionen av en triptyk för konsthistoriker. Idag är reglerna lite annorlunda. Den strukturen är inte längre avgörande för huruvida en bild som kan beskrivas som en triptyk får vara det eller ej. Det är tillräckligt att konstnärerna från den traditionella formen av triptyken har gett dagens konstnärer inspiration att fortsätta skapa tredelade tavlor!

Effekt i rummet
Stora multi-piece-målningar ger ett mycket elegant och modernt uttryck. En triptyk ger känsla av rymd. Om vi väljer en väggmålning i ljusa färger, blir effekten av den optiska förstoringen ännu tydligare. En annan funktion av triptyker bygger på att enskilda delar bildar en enhet. De är dekorativa i sig själva, men bara om de hänger tillsammans kan du se den inre anslutningen. Samma motiv kan upprepas på någon av delarna, som gör att bilden blir mer meningsfull och förstärks.

Slutligen, en ny trend för de modiga – triptyker behöver inte alltid hänga i en rak linje. Låt kreativiteten flöda!

1914 sol6 tavlor_34

Dagens konstnär: Rafael

Rafael Santi (1483-1520) – italiensk målare och arkitekt under renässansen, anses vara en av de de största konstnärerna under denna tid, liksom Michelangelo och Leonardo da Vinci. I den första fasen av sin konstnärliga karriär kopierade han sin lärare Peruginos verk. Trots detta hade redan då hans målningar fått ny karaktär, en ny strategi för perspektiv. Under den perioden utvecklades Rafaels stil, med exempel från lösningar som inspirerats av verk av Leonardo da Vinci och Michelangelo. En av de mest berömda verk av Rafael är ”Madonna Sistina”, ett arbete där han använt religiösa teman på ett originellt sätt. Hans andra målningar av religiösa teman, däribland ”Madonna del Cardellino” och ”Trasfigurazione” är exempel på användningen av kompositionen och göra den magistrala dynamiken av karaktärerna perfekta. Verk av Rafael fascinerar oss fortfarande för deras unika sammansättning och konstnärliga tekniker. Målningarna i denna mästares konst klassificeras i sin universella skönhet, tack vare att de riktar sig till alla konstälskare av högsta nivå.

Rafael1

”Madonna Sistina”

Rafael2

”La Disputa del Sacramento”

Rafael3

”Building the Ark”